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C’est à tout moment difficile de conter un manga de manière simple. Les personnes ont tendance à penser qu’un manga c’est juste de petits personnages avec de grands yeux et des femmes avec des gros tétons. Alors en effet c’est un peu cela. Mais pas uniquement. C’est aussi trop de types variés, évoquant des questionnements variées touchant énormément de publics. Les Nekketsu visent un public de juvéniles enfants pré-pubères à l’acné difficile. pour débuter on a un jeune héros qui décide de être le meilleur de l'univers dans son secteur. Ensuite, il s’entoure d’amis clichés, vu que le pote/rival au passé tragique et violent, la meuf bonne, et l'homme nul. Ensemble ils entraînent à la pièce pour désassembler des vilains. On découvre des valeurs étant donné que le courage, l’amitié, la constance, et l’emploi de la agression pour d'élucider des conflits.Le type Shônen ( recommandé au 8-18 ans ) trahit dans ces aventures des jeunes brave en mesure de tenir tête à l’adversité solidement et offrande. Ces adolescents qui combattent des ennemis organisés à donner la sauvegarde de l’humanité préfèrent éternellement accomplir leurs occupations en équipe assez qu’en seul. Pour atteler et s’assurer les victoires, ils s’entourent d’amis et de amis peuple. Les tous petits et résolu Astroboy ( 1958 ) de Tezuka Osamu et Son Goku de Dragon Ball ( 1984 ) -si bien croqué par Akira Toriyama- incarnent oui ce distingué honte qui hante le Shônen depuis près de 60 saisons. maintenant, la jeune génération s’enivre des épopées souvent à rallonge des émissions tv mario, One Piece, dr. Stone ou Détective Conan qui rivalisent de créativité pour véhiculer des valeurs exemplaires par exemple la unité. si avec l’âge, les grands enfants prennent goût à l’irrévérence, le morne Ryo de City Hunter et l’intrépide Ranma de Ranma1/2 ne manquent pas de rappeler à quel site le manga peut être également très drôle.Le yonkoma continuera de séduire avec Mes voisins les Yamada ( 1991 ) de Hisaichi Ishii, adapté des années plus tard au restaurant par le studio Ghibli. Des séries puisque Azu Manga Daioh ( 1999 ), K-On ( 2007 ) ou encore Lucky Star ( 2004 ) en sont d’autres enfant ultimes. Mais dès Sazae-San, les principes sont posées : de la peinture réaliste en priorité, beaucoup d’humour et un radiation sincère. De même, les apartés en fin de gabarit que une multitude de mangakas utilisent pour donner avec les lecteurs sont, eux aussi, des yonkoma. Nul doute que la qualité de Sazae-San y est pour beaucoup : en effet, l’anime de 1969 est indéfiniment en cours de distribution et compte… plus de 6 000 épisodes.Pour les plus néophytes des lecteurs, revenons à ces trois catégories : shonen, seinen et shojo. Les chapitres d'un manga étant publiés chaque semaine ou mois après mois avec d'autres chapitres d'autres mangas, il est conséquent de donner une ligne directrice de façon à ce que le lecteur se rencontre dans une foule des mangas du annuaire. Ainsi les mangas à ville d'un public nautique assez adolescent sont appelés shonen ( qui définit justement dire  en japonais ), le pente féminin du shonen s'appelle le shojo et la version plus mature du shonen s'appelle le seinen. Ces trois termes sont les plus employés mais ne permettent pas de dépeindre touts les modes.Le shōnen manga met régulièrement désormais un héros dans lequel le lecteur pourra se reconnaitre ou s’identifier. Le brave aura régulièrement une conviction unique qui est fréquemment autonyme dès le 1er chapitre, ce qui le rend tout de suite atypique. Le lecteur va suivre toute l’aventure de ce héros, toute sa mutation physique et mentale, ce qui fait que l’on développe de l’attachement pour le personnage. Les sentiments les plus commun dans un shōnen sont : le courage, la réussite, l’amitié.La dernière catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et plutôt mousse, on y decrit des formules plus mauvaises, la pollution, la guerre, la société et tout ce que cela implique, dystopies, antagonisme, etc. On y traite davantage des dérives des équipements existants, de la technologie, de la technique, de la charte et on n’hésite pas à emprunter le sexe, la invasion et le gore, ou à pousser le reflet au plus loin pour faire avancer l’histoire et supporter le lecteur en souffle. C’est également l’une des raisons bachotant que les styles graphiques sont en général nettement plus limitrophes à du réalisme et qu’on ne rechigne pas à narrer beaucoup les plateaux, les tribunes trash, et les acteurs.

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